Тенденции развития фэшн-индустрии в России

В Москве недавно прошла очередная неделя Моды Fashion Summit, где были представлены лучшие экосистемы, которые планируется включить в модную индустрию. Пленарные дискуссии, бесконечные рабочие встречи с международными коллегами и обсуждения экспертов положили начало новым и уже сформировавшимся тенденциям. Именно о них и будем говорить сегодня, поскольку это действительно заслуживает внимания.

Лимитированная коллаборация

Звучит «угрожающе», но на самом деле, все до банальности просто. Наступила эпоха, когда большинство людей попросту устало от масс-маркетов и тянется к аутентичности. Идеальная глянцевая картинка уже больше не работает, а потому даже самые продвинутые бренды осознали главное. Сегодня покупатели хотят видеть в вещах историю и уникальность.

Это новое поколение Z, которые приветствуют, когда бренды совмещают свои проекты и привлекают независимых дизайнеров. Привычный мейнстрим уже в прошлом, а потому крупные Модные Дома стали запускать лимитированные коллаборации.

На одном из показов был представлен свитер с обычной советской символикой, вызвавший массу эмоций. Кто бы знал, что ранее подобную одежду носили только работники МИД. Понятно, что некоторое преобразование в дизайне присутствует, но суть от этого не поменялась.

Ресайклинг/апсайклинг

Да, для многих эти слова незнакомы, но сейчас все встанет на свои места. На модном форуме, который назывался «Мода по замкнутому кругу», дизайнеры и стилисты подметили. Оказывается, что каждый год на мусорные свалки выкидывают тонны одежды, и всего 15 процентов перерабатываются. Именно потому технологии ресайклинга и апсайклинга стали не просто трендом, а необходимостью. Каждая вещь (безусловно, качественная) может перерабатываться и получать новую жизнь.

Культурный код: защита наследия

Сессия «Код Земли» вызвала жаркие дискуссии в кругах современных именитых дизайнеров. Обсуждение повернулось в сторону того, что те, кто создает одежду, не должен просто копировать традиционные орнаменты. Проще говоря, их необходимо максимально аккуратно интегрировать в современный контекст. Сложно, но вполне возможно.

Показательный пример был от одного из основателей Инда Жудар, который создал марокканские бабуши и стал продавать их по две тыс. евро. Культурный код – это национальные мотивы, уникальность моделей и поддержание традиций.

Искусственный интеллект: кто отнимает работу у современных дизайнеров?

Эксперты заявляют, что ИИ никогда не станет серьезным конкурентом дизайнерам. Да, можно сказать, что это мощный инструмент, берущий на себя рутинную и примитивную работу. Но он полностью лишен творческой жилки, которая есть только у талантливых дизайнеров. В каждой вещи должна угадываться эмоциональная глубина и рука мастера. Это как картина, созданная художником – творчество нельзя подделать, тем более при помощи нейросетей.

Локальные российские бренды «рулят»

Потребительский патриотизм проявился и на сессии «Сила родного». Если вернуться лет на пятнадцать назад, то в тот период словосочетание «российский дизайнер» произносилось только с некоторой иронией.

Сегодня отечественные бренды показали, что могут, умеют и делают. Первые места на международных выставках, выпуск удобной, качественной и стильной одежды – повод для гордости.

Российские бренды даже не пытаются обогнать западные или европейские, поскольку им это и не нужно. А все потому, что они способны сейчас создавать свое – то, что формирует облик уникальной российской моды. И надо отметить, что ее еще никто не смог повторить.