​Как кутюр завоевал мир моды

Haute couture, или высокая мода – это платья, которые рисуют мечты. Но шьют их люди. Долгими часами собирают рукотворные ткани, вышивают подолы золотом и инкрустируют туфельки драгоценными камнями. Так было сотню лет назад, когда искусство Haute couture только зарождалось. Так остается по сей день. Сегодня Дома высокой моды переживают новое рождение, а многие известные имена звучат по-новому.

Великие вершители

Буквально термин Haute couture означает «высокое шитье». Во времена, когда одежду шили на заказ, возникла высшая лига портных, которые и положили начало Высокой моде. Новый термин возник в 19 веке с открытием новых ателье и появлением гениальных мастеров. Волшебники создавали рукотворные наряды из шелковых и бархатных тканей, расшивали их жемчугами, украшали кружевной тесьмой и лентами. Клиентками были дамы высшего света.

Гений времен кринолинов

Больше всех прославился Чарлз Уорт, французский модельер родом из Англии. Парижский свет был покорен идеями родоначальника кутюра. Не устояла перед роскошью нарядов и супруга Наполеона – Евгения. Бессчетные туалеты принесли королеве славу первой модницы, а Уорту звание основоположника Высокой моды.

Фантастические творения Уорта и его коллег стоили очень дорого. И дело заключалось не в шелках и шитье. Высоко ценилось имя творца. Каждую работу он подписывал, присваивая наряду статус произведения искусства, а обладательница платья подтверждала свою принадлежность к избранным. Так зародилась логомания.

Последователи знаменитого дизайнера

От Уорта звание Haute couture перешло к новым творцам. Сто лет назад в салонах с декадентским уклоном был в фаворе Поль Пуаре. Его сочно-оранжевые и насыщенно-лиловые восточные платья отражали драматический стиль модерна.

Легендарной мадемуазель Шанель удавалось разгадывать тайные желания женщин на протяжении полувека. Сторонница безусловного удобства и комфорта, она наполнила гардеробные модниц серыми и черными платьями-рубашками, бежевыми трикотажными пуловерами, грубыми кардиганами. В качестве декора использовалась бижутерия. Коко разрешила богатым дамам оценить прелесть ситцевых платьев, в которых до этого ходили только служанки. Она создала бессмертную классическую модель знаменитого костюма с кантами и брелоками.

Появление оригинального кроя

30-е годы для Haute couture ознаменовались борьбой форм и силуэтов. Известная мадам Вионе придумала диагональный крой. Итальянка Эльза Скиапарелли каждую модель одаривала огромными квадратными плечами. Лишь через 15 лет Кристиан Диор произвел революцию, отказавшись от наскучивших элементов кроя.

В противовес угловатым формам Диор подчеркнул в нарядах узкую талию, которая эффектно контрастировала с пышной юбкой. Истосковавшиеся по красоте послевоенные модницы были в восторге.

Во второй половине 50-х появились наряды прямого кроя. Через десять лет фурор произвела юбка мини формата. Она целое десятилетие господствовала в фэшн-пространстве. Но это уже совсем другая история. Не лучшая полоса для высокой моды.

Творцы высшей лиги

Лихорадочный культ потребления золотых 50-х не смог выбить из колеи дизайнеров Домов Высокой Моды. Обстоятельное и неторопливое шитье Кристиана Диора, Пьера Бальмена и других творцов рождало новые шедевры. В послевоенные годы число их клиентов насчитывало пару сотен, а стало исчисляться несколькими тысячами. Чтобы закрепить монополию, нужны были новые правила.

Развитие индустрии

Пошив готовой одежды стремительно развивался. У владельцев появилось желание укрепить свои позиции престижными мастерскими великих кутюрье. Создание Парижского Синдиката Высокой Моды умерило аппетиты хозяев ателье pret-a-porter. Планка, установленная для желающих войти в полноправное членство и законно носить гордое звание Дома Haute couture, была запредельной.

Дважды в год желающие должны были создавать новые коллекции с публичными показами. На них должны приглашаться клиенты, байеры, критики и пресса. Все коллекции должны создаваться и отшиваться только во Франции. Модельный ряд должен быть представлен численностью не менее пятидесяти единиц. Несоблюдение требований лишало Дом приставки Haute. Аутсайдеры могли работать в сегменте готовой одежды.

Начало модной войны

Принадлежащие к элите высокой моды защищали свой статус и отметали молодых дизайнеров. Без незаурядного таланта стать членом элитарного клуба было невозможно. Но если талант не располагал большой денежной суммой для обустройства мастерской и найма профессиональных закройщиков, швей и вышивальщиц, он тоже оказывался за бортом модного лайнера.

В Парижский экспресс Haute couture, следовавший на высокой скорости, удалось заскочить молодым талантам – потомку итальянских текстильщиков Унгаро и гениальному архитектору из Испании Пако Рабанну. Они сумели не потеряться на фоне именитого маэстро Юбера Живанши и гениального Ива Сен Лорана.

Новая волна дизайнеров

В 80-х дизайнерское сообщество пополнилось Жаном Полем Готье, Тьерри Мюглером и Клодом Монтана. Блистательная троица производила фурор на подиумах планеты и хорошо вписалась в модную гонку с бизнес уклоном. Статус приглашенных членов в парижский Синдикат Высокой Моды им отвоевать удалось.

Размытые границы между модой Haute couture и pret-a-porter

Границы между кутюрными произведениями искусства и экземплярами pret-a-porter стерлись. В коллекциях высокой моды появились джинсы и крутки, а щедрая вышивка и эксклюзивные ткани сделали готовую одежду дорогим удовольствием.